陆瑶，钢琴演奏家、教育家，珠海莫扎特国际青少年音乐周赛事执行总监。先后就读于中央音乐学院附中、英国皇家音乐学院、德国慕尼黑高等音乐学院以及奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐表演与艺术大学（简称莫扎特音乐学院），获得演奏家文凭及硕士学位后留校任教。2008年起担任中国奥地利联合音乐大学负责人。2014年出任华发文教公司音乐总监，主导目前国内唯一与世界一流音乐学院合作的国际音乐赛事珠海莫扎特国际青少年音乐周。现任华发中演剧院管理有限公司副总经理。

  位于南国的珠海，多年来因“百岛之城”的称号被人们熟知，后因中国国际马戏节、中国航空航天博览会更是声名远播。假如在2014年，有人说珠海会因为一个国际音乐比赛扬名海外，成为青少年古典音乐竞技的一个重要图腾，你大抵会有些质疑：可能吗？

  当岁月轮转至2020年，一晃六年过去，改变让所有人都信服——如今珠海这座城，与“莫扎特”紧紧联系在一起，与“青少年”“古典音乐”紧紧联系在一起。这一切，与华发息息相关，也与陆瑶这个名字密不可分。2014年来到华发集团的陆瑶，带领团队从零开始，在珠海关于古典音乐的这张白纸上，渐渐描绘出莫扎特国际青少年音乐周热烈生长、蓬勃向上的模样。

  珠海与“音乐之城”的邂逅

  提起古典音乐，莫扎特是个永恒的符号；而提起莫扎特，就会自然想到奥地利萨尔茨堡。古典音乐天才莫扎特在这里出生，不到36年的短暂生命超过一半在这里度过——因为莫扎特这个名字，萨尔茨堡很早就以“音乐之城”闻名于世。

  而万里之遥的珠海，“浪漫之城”声名在外。因为年轻，珠海似乎总有着很多有待发掘的潜质，遇见萨尔茨堡，便是一次让人惊喜的发掘。而这缘分，陆瑶算是“牵线人”。

  “办这个比赛的想法，从2012年就开始酝酿了。”那时，陆瑶任职于莫扎特音乐学院已有数年，并作为校方代表派回中国工作。作为世界历史悠久的著名音乐学院之一，这所学校是所有音乐学子向往的圣殿，也是音乐英才的摇篮，有着许多令人崇拜向往的名师们。而他们每年都会去世界各地、各大比赛挖掘古典音乐的“好苗子”。

  久经赛场，他们愈来愈发现，亚洲尤其中国，是块宝地——在许多国际专业赛事中，超过60%的参赛选手都是中国青少年音乐学习者。与此相对应的现实是，全亚洲多学科的青少年专业国际音乐比赛，几近空白。“为什么不办一个呢？”从那时起，时任国际交流副院长兼奥地利青少年音乐比赛评委主席罗切克教授、钢琴系主任考夫曼教授和陆瑶就在酝酿这样一个音乐比赛——高水准、针对青少年、落点中国。

  他们理想中的举办地，是一座悠闲而尚未被定义的旅游城市，有足够引人流连忘返的景致，也有足够的未知空间，与音乐紧密相连。正如萨尔茨堡、爱丁堡一样，提起来，就能自动对应莫扎特国际音乐节、爱丁堡音乐节。所以当办赛消息传出，国内大城市如北上广极力争取，他们都没有动心。“一线城市的知名度与文化都已经很成熟了，有这个比赛是锦上添花，没有却也不会有什么改变。而我们寻求的，是城市与音乐相互需要、相互成就，是要能‘擦出火花’的。”

  想来也是缘分，长年工作在欧洲的先生受到澳门乐团艺术总监的力邀，经常往来澳门，因此陆瑶与珠海也有几面之缘。2013年，听闻十字门中央商务区流光溢彩的城市建筑群里，将有一座高规格的音乐厅。她便邀请考夫曼和罗切克来看一看。

  彼时华发中演大剧院还是工地上的一个基坑，音乐厅也未见雏形，但在珠海逛了几天，曾看遍世界的两人，没多久就感受到了珠海风景优美、气候宜人以及充满浪漫与未知的气质，每一点，都正中心意。时逢珠海市政府也正为城市寻找更多文化因子。双方一拍即合，在珠海政府部门和华发集团的支持下，珠海牵手萨尔茨堡举办莫扎特国际青少年音乐比赛的事情，就这样水到渠成敲定下来。

  2014年，珠海华发中演大剧院即将落成，陆瑶也即将举家南迁澳门。带着满腔热情，她成功申请并出任新生的珠海莫扎特国际青少年音乐比赛赛事总监，成为华发一员。“我带来的赛事，我有责任办好。”

  遇见很多“第一次”

  陆瑶打小热爱古典音乐，钟情于钢琴。从英国到德国再到奥地利，她一路沿着古典音乐道路不断探索，直至以优异成绩留在莫扎特音乐学院教授钢琴，成年后基本都在国外。即使2008年，藉由“中国-奥地利联合音乐大学”项目作为钢琴代表返国，也多是在北京生活。对珠海，有交情有印象，但都浅薄，对华发的概念，几乎为零。

  2014年初来乍到，同事带着她参观刚建不久的华发中演大剧院。这个“对标”奥地利维也纳金色大厅的音乐殿堂，从外观到内在，其精致和大气无不让陆瑶深深感到惊艳。就这样，陆瑶以她独特的艺术感知方式认识了华发——这是个有想法的企业，也是个足以让人产生期待与想象的企业。带着这最初印象，她开始着手筹备第一届比赛。

  谁也没想到，这个国内唯一与世界一流音乐学院合作的专业国际赛事，最开始的筹办团队成员寥寥无几。从策划、宣传，到报名流程设计方方面面，作为赛事总监的陆瑶都需亲力亲为、大小兼顾。人丁单薄的“创业”就这样持续数月，团队才陆续集结到位。而这支队伍，加起来也不超过20人。团队最初甚至没有固定的办公地点。一年之内，陆瑶辗转换了三个办公场所。最后落脚的十字门工地，剧院刚落成、配套不完善，还是一片尘土飞扬。

  办公条件虽简陋，赛事本身却是**大型国际专业比赛的规格。项目定下没多久，组委会就开始联系专业评委，邀请的都是在各个国家小提琴和钢琴领域的**人物。听起来难度很大，陆瑶却说，其实“没费多少力就得到了很多人的支持”。

  她还记得邀请国内著名小提琴家、《梁祝》演奏者俞丽拿时，老太太几乎没犹豫就答应了下来，“中国的孩子太需要这样的比赛了！”“但凡对古典音乐长远发展有期待、对培养人才有追求的音乐大师，对青少年国际音乐比赛的缺位多少都有了解。”于是，第一届比赛就集结了钢琴演奏大家米沙·贝洛夫、韩国小提琴宗师金敏、国内著名音乐教育家俞丽拿、童卫东、吴迎等人……即便放到现在，也是首屈一指的**阵容。

  如果说业内的认可给了陆瑶办赛的底气，那临时集结却高效运转的队伍，则给了她巨大的能量与支撑。华发城市运营总裁郭凌勇，也是当时的分管领导，对陆瑶说了一句话，让她至今记忆犹新：“对于音乐，我不懂。但你遇到任何困难，说出来，一定帮你解决。” 

  当时赛事向全球广发英雄帖，符合资格的青少年都可寄来演奏视频报名参赛。2015年4月，首届比赛报名截止，根据要求，在一周之内，筹办小组要在把从世界各地寄来的音频文件分门别类归档整理完毕，并邮寄至奥地利组委会进行筛选。时值赛期筹备关键时期，这些堆成小山的报名文件，只能分出2人处理。这两人不分昼夜争分夺秒拆件整理，最终如期完成任务，“黑眼圈都快掉到地上了。”

  正是这种过关斩将的作风，即使面临资源、人手短缺的不利状况，首届珠海莫扎特国际青少年音乐比赛依然交出了漂亮的答卷：12天里，100多位青少年演奏家掀起古典音乐潮流，来自奥地利的专家评委会主席甚至直言：“在美丽的珠三角海滨城市珠海找到了理想的伙伴”。

  6年，从沙漠种出向日葵

  有了第一届“从无到有”的经历，接下来的“从有到优”变得顺理成章。

  2016年，是珠海莫扎特的非赛时年份，陆瑶却接到了大洋彼岸音乐专版记者的访问，对方的言谈里透露着海外对这项新生赛事的关注与赞许；2018年，第二届赛事圆满落幕次年，莫扎特音乐周正式成为被誉为“音乐界奥委会”——日内瓦国际音乐比赛世界联盟（WFIMC）的成员，代表着这个初出茅庐的年轻赛事品牌，已经占据了国际音乐赛事的一席之地；2019年，年仅三岁的ZHUHAI MOZART越办越稳，复赛指定曲目从首届的参赛选手本国作品、第二届的奥地利作品，换成了中国音乐作品。“我们已经有了传播本土音乐的底气。”

  陆瑶长久以来“发现和引导音乐英才”的心愿，在一步步实现着。从珠海莫扎特走出的选手，闪耀在世界各地的国际音乐比赛，近几年美国克利夫兰国际钢琴比赛、梅纽因国际小提琴比赛等蜚声中外的音乐赛事前三甲，也常看到珠海莫扎特选手的身影。珠海莫扎特作为“音乐天才直通车”，已显露风华。

  而借助“莫扎特”这一符号营造古典音乐文化氛围、弥补青少年认知偏失的初衷，也正在实现。

  2014年珠海莫扎特国际青少年音乐比赛宣布创办，是古典音乐第一次在珠海这座城市高调出场。此前的珠海人，提起古典音乐大多是一脸茫然，如同隔之千里。赛前热身精心打造的大师班、校园讲座等系列活动，在现场却常常遭遇冷场；赛时同期展出的来自莫扎特国际基金会提供的莫扎特手稿，极其珍贵却无人问津。长期根植在人们心里关于“古典音乐遥远高冷”的认知，让陆瑶常有“一个巴掌拍不响”的无力与挫败感。

  可整个团队都没有放弃。最初反响不够热烈，他们就在比赛形式上进行创新丰富，并且想方设法加强宣传引导。从第二届开始，赛事更名为“珠海莫扎特国际青少年音乐周”。赛场之外，通过专业音乐会、大师班、公益艺术课堂等丰富多元活动，让音乐种子在这座城的各个角落生根发芽，让音乐气质渐渐养成、发散。

  仅第三届音乐周，就有32场专业音乐会、54场惠民活动，吸引观众超2万人。珠海莫扎特就像一根“导火索”，引爆了大众对古典音乐的热情，也为青少年创造了充分浸润的氛围土壤。比赛之外，自2018年起连续三年举办的珠海弦乐大师班，目前已经成为国内首屈一指的专业品牌，共计邀请国内外行业翘楚及业界领军人物、世界**演奏家、教育家150余名，来自全国各地逾两千名弦乐学子慕名而来。此外，陆瑶还牵头组建了珠海青少年弦乐乐团，为推动大湾区艺术教育普及不断进行新的尝试。古典音乐的精神就此根植珠海，辐射全国。

  早在创办之初，组委会就立下“将以多种形式，长久地挖掘赛事文化价值和内涵”的承诺，志在将珠海莫扎特打造成“众所期待的国际一流、具有世界影响力的艺术盛事”，打造成“珠海乃至中国、世界的一张文化名片”。六年过去了，这个当初看起来是“宏图”的遥远梦想，正在成真。

  这六年，在无数人心血的浇灌下，珠海莫扎特从一片空白到扬声中外，陆瑶形容难度堪比在“沙漠里种向日葵”，而成就感也如看着向日葵从种下到开得热烈。在华发的时间愈长，陆瑶也愈发坚定当初的想法——“这是一个让人充满想象的企业”。

  尽管已经小有成就，但陆瑶对音乐周的期待和要求远不止于此。她说，如果拿梵高的名画《向日葵》比喻，如今的珠海古典音乐文化，“盆在那儿了”，培育的土壤已日渐充实，接下来，就是让种子生长成明媚的花儿了。这个过程，她预想是十年。时值华发40周年，全新的旅程正在开启。陆瑶期待着与华发、莫扎特音乐周一起成长，期待着下一个充满激情与活力的十年。